paulohartmann - prepared guitar, loops, soundcapes

paulohartmann - free impovisation, prepared guitar

161009
7ª Bienal do Mercosul - Grito e Escuta

Guitarra Preparada, Julho/Agosto 2009
Celufonia Espectral 1, Julho/Agosto 2009

Radiovisual: Excitadora de frequências

"Os artistas são as antenas da raça humana,
Eles auscultam e pressentem o porvir”.
Ezra Pound

A Rádio põe em evidência a intenção geral da 7ª Bienal: recolocar o olhar artístico no centro do projeto expositivo e recuperar a conexão entre a figura do artista e o público em geral, e particularmente do Rio Grande do Sul.

O projeto da Radiovisual se articula ao projeto pedagógico e irradia a sua ação e extensão. Busca alcançar e integrar os setores mais distantes, surpreendê-los, e proporcionar a esses potenciais ouvintes, através de sua programação, acesso e participação central da Bienal. Ao mesmo tempo, a Rádio, com seu caráter imediato, livre, dinâmico e sempre em construção, alinha-se com outro aspecto fundamental da curadoria geral: a ênfase que pretendemos dar sobre as dinâmicas e processos de construção de sentidos – sempre em movimento – que estão no centro dos processos criativos. A Rádio se configura também como um “canal aberto” para uma reflexão, que nos permitirá oferecer ao público algumas respostas imediatas sobre questões atuais relativas à arte e seus desafios no mundo contemporâneo.

Nossa rádio pretende se fundar a partir de dois eixos: captação e irradiação de uma produção sonora específica, criada, em sua maior parte especialmente para a 7ª Bienal do Mercosul, a partir de formatos de programação pré-estabelecidos. Ao mesmo tempo, será o centro de reflexão e de veiculação de informações referentes à 7ª Bienal do Mercosul, e também de divulgação dos seminários e debates que ocorrerão durante o período da exposição.
A Radiovisual pretende estimular uma “democratização dos sentidos”. Ela almeja uma potência experimental e de conteúdo sonoro que possa dialogar com força com as artes visuais. E, ao mesmo tempo, desenvolverá gêneros e formatos radiofónicos “amigáveis” para cumprir, também, o seu papel informativo e pedagógico dentro da 7ª Bienal do Mercosul.

A programação da Radiovisual tem um caráter informativo e ao mesmo tempo experimental e se propõe como desafio “excitar frequências”. Está composta por formas abertas, gêneros radiofônicos variados, aptos a receber conteúdos e criações externas que estimulem e engendrem outras formas de produção – “modelos de sensibilidade” radiantes, irradiando novos sentidos. Este aspecto caracteriza, de certo modo, um processo específico de exercício criativo e uma reflexão sobre a possibilidade de criação coletiva de formas sonoras que se propaguem via Radiovisual.
Estaremos no ar 60’ diários (1 hora) durante o período da Bienal (45 dias), e temos como parceiros nesse projeto a Rádio FM Cultura do Rio Grande do Sul, que de forma entusiasmada abraçou nossa idéia e nos permitiu viabilizá-la (www.tve.com.br).
Cruzamento de sensações, sinestesia e “contaminação entre linguagens” são nossos parâmetros durante o processo que estamos experimentando e que pretendemos que seja irradiado, compartilhado com outros artistas e, claro, com os nossos potenciais ouvintes.
Um dos programas da Radiovisual inclui as peças criadas por vários artistas, poetas e músicos, especialmente para a 7ª Bienal do Mercosul, e cuja duração deve ser a de um tempo “ao redor de 4’33””. Esse projeto leva o título de Ao Redor de 4’33” e tem como referência o conhecido concerto criado por John Cage em 1952, um dos artistas homenageados em Grito e Escuta. Essas performances sonoras serão executadas e ouvidas tanto no espaço da Bienal (Cais do Porto), na sede ao ar livre da Radiovisual, como também durante a nossa programação, que será transmitida pela Rádio FM Cultura.

Radiovisual: excitadora de frecuencias
Sedes: Cais do Porto, Radio FM Cultura y sitio web de la Bienal del Mercosur

" Los artistas son las antenas de la raza humana,
ellos auscultan y presienten el porvenir”.
Ezra Pound

Radiovisual actúa como un símbolo de la 7ª Bienal y es el vehículo que representa sus objetivos: comunicarse con un público amplio que va más allá del público de la propia Bienal, aproximarlo al artista e irradiar, al máximo, estímulos para una reflexión sobre los procesos creativos actuales.

Este proyecto será realizado en conjunto con la Radio FM Cultura de la Fundación Cultural Piratini, Gobierno del Estado de Río Grande do Sul y pretende darles voz y escuchar a los artistas, curadores, críticos, y al público escolar y general de Porto Alegre. Su programación tiene un perfil artístico, experimental e informativo y se propone el desafío de excitar frecuencias y propagar contenidos diferenciados. Presentará una programación dinámica que incorporará performances sonoras, entrevistas, charlas e informaciones sobre la 7ª Bienal y sobre los avances de su proyecto pedagógico. Estará compuesta por formas abiertas, géneros radiofónicos variados, aptos para recibir contenidos y creaciones externas que estimulen y generen otras formas de producción. Radiovisual propone también shows de música, proyecciones de vídeo, películas, performances, charlas con artistas, debates y conferencias referentes a la programación de la 7ª Bienal.

Según su co-curadora Lenora de Barros, “Radiovisual se configura también como un ‘canal abierto’ para una reflexión, que nos permitirá ofrecerle al público algunas respuestas inmediatas sobre temas actuales relativos al arte y sus desafíos en el mundo contemporáneo”.

Radiovisual pretende funcionar a partir de dos ejes: captación y transmisión de una producción sonora específica, creada en su mayor parte especialmente para la 7ª Bienal del Mercosur, a partir de formatos de programación preestablecidos. Al mismo tiempo, será el centro de reflexión y de vehiculación de informaciones referentes a la 7ª Bienal del Mercosur, y también de divulgación de los seminarios y debates que se realizarán durante el período de la exposición.

El programa se transmitirá durante 60 minutos diarios durante el período de la Bienal, en la frecuencia de Radio FM Cultura, y permanentemente, a través del sitio web de la Bienal. Uno de sus bloques va a llamarse Ao redor de 4’33”- (Alrededor de 4’33”) - piezas creadas por varios artistas invitados especialmente para la 7ª Bienal del Mercosur. El título se refiere al conocido concierto creado por John Cage en 1952. Estas performances sonoras también serán oídas en el espacio de la Bienal en el Puerto, donde Radiovisual tendrá un estudio. Cerca de 90 artistas, músicos, poetas y escritores fueron invitados a crear obras sonoras, entre los que se encuentran Arnaldo Antunes, Casin, Moreno Veloso, Arrigo Barnabé, Cid Campos, Péricles Cavalcanti, Bernardo Carvalho, Antonio Cícero, Brígida Baltar, Laura Erber, Chiara Banfi, Marcia Xavier, Lia Chaia, Laura Vinci, Marilá Dardot, Brandon Labelle, Mauricio Ianês y Cris Bierrenbach. La lista completa de participantes será anunciada posteriormente.

250709
Orchestra Descarrego + HP Process

Arquipelago

11-31064011
(Metro Liberdade)
Praça Carlos Gomes, 117
Liberdade - SP
20hs

170609
Arte e Tecnologia - CCBB, 18:00hs

020609
Livraria da Esquina - Damo Suzuki + Zero Um

wra ma min wra me mel uoul
Damo Suzuki (http://www.damosuzuki.de/) é uma das figuras mais importantes do rock mundial. Ele foi vocalista do CAN, uma das bandas fundadoras do krautrock. Damo está no Brasil para uma mini-turnê e se apresentou aqui em São Paulo com Zero Um. Graças generosidade de Paulo Beto pude improvisar usando um Stylophone, o set mais portatil que ja usei, para mim valeu cada segundo.

Local: Livraria da Esquina B (Rua do Bosque, 1236 - Barra Funda)
Data: 02 de Junho
Horário: 22h
Preço: R$ 15

120509
Ibrasotope - ORCHESTRA DESCARREGO

22hs
rua januário miráglia, 43, vila nova conceição - são paulo. próximo ao t.g.i. frydays entre a juscelino & a santo amaro.
telefone: +55 (11) 3578-6390

010109
Concerto São Paulo Noise Music - MIS

O grupo Livenoisetupi, a Orquestra Descarrego e o compositor Ruggero Ruschioni executam composições experimentais. Depois das três atrações, que duram cerca de 40 minutos cada, todos os musicistas se encontram no palco para uma grande jam session final. Projeções preparadas pelo coletivo Livenoisetupi acompanham todo o evento.

Ruggero Ruschioni é Mestre em Cinema Rádio e Televisão pela ECA -USP. Especialista em Multimedia pela Media Research Lab New York University (1995).

A Orquestra Descarrego é composta pelo guitarrista Paulo Hartmann, o percussionista Lúcio Agra, e o baixista Denis Koishi. Seu trabalho tem como foco música improvisada.

Livenoisetupi, coletivo formado pelos artistas Cristiano Rosa, Kruno Jost e Ricardo Palmieri, apresenta processos audiovisuais experimentais, misturando conceitos de open-software, open-hardware, do-it-yourself e circuit-bending.

» Este evento faz parte de Open House LABMIS.

espetáculo / música
24jan2009
sab, 20h30

auditório MIS
ingresso: gratuito

011108
Orchestra Descarrego, VJ francês Xavier Faltot no Paço das Artes

No próximo sábado (1º de novembro), o Paço das Artes vai reunir pela primeira vez a Orchestra Descarrego (coletivo de música e poesia), o VJ francês Xavier Faltot (ou Xavier Society for the Blind) e o guitarrista alemão Jan Weber num show gratuito no Subsolo da instituição.

Parte da programação da exposição "I/Legítimo: dentro e fora do circuito", a apresentação vai misturar música, poesia, performance e projeção de imagens, acompanhando a temática da mostra, que cria uma zona de tensão entre a arte contemporânea e manifestações urbanas.

Data e horário: 1º de novembro (sábado), às 19 horas
Local: Subsolo do Paço das Artes
Av. da Universidade, nº 1. Cidade Universitária. São Paulo.
Tel.para informações: 11-3814-4832.

Proposta de Evento – Xavier Faltot e Orquestra Descarrego

A Orquestra Descarrego é um grupo mutante de improvisação livre. Formado durante o ultimo E-Poetry, em Paris 2007. Iniciado por Giulinano Tosin, Lucio Agra e Paulo Hartmann.

Juntando improviso livre e spoken word, o grupo já reuniu os integrantes do Grupo Sonax, Olho Caligari e (demo)lição. Contou ainda com a participação do poeta e performer norte-americano Chris Funkhouser.
Formalmente a orquestra transita da música para a performance e da poesia para a música. Dois de seus integrantes mais freqüentes trabalham com poesia e todos têm marcado sua conduta musical pela ênfase no aspecto performativo da execução.

Nesta ocasião (durante o perído de 23 outubro a 2 de novembro) o grupo pretente aproveitar a presença do VJ Francês Xavier Faltot e do guitarrista Alemão Jan Weber para reuinir a Orchestra Descarrego novamente. Ao mesmo tempo, a proposta visa o aproveitamento do novo espaço do Paço das Artes, na ocasião da exposição i/Legítimo, acreditando que este projeto dialoga perfeitamente com a proposta curatorial.

http://www.trickhouse.org/sound/paulohartmann.html

Xavier Faltot

"Xavier Faltot conhecido como Xavier Society for the Blind é uma mídia mutante do tipo Faça-Você-Mesmo, baseada em Paris. Trabalhando em cima da crença - "Se você tem habilidades, proteja a cultura", ele encabeça o Movimento pela Cultura de Massa( Le Mouvement pour la Culture de Masse, - mcmparis). Nas ruas ele prega seu fanzine "Le guide du renard", um guia faça-você-mesmo de sobrevivência urbana. No ar, ele dirige um programa de rádio semanal Halleloujah! na Radio Campus Paris (93.9 fm). Em
clubes, advoga a subversão como vj, mixando seus videodrones. On
line, espalha vírus de mídia com transmediaquizz -- entrevistas com
radicais, teóricos em estilo pós-MTV, artistas.

Em 2007 na primavera faz chamadas para uma pré-eleição/reunião civil da geração digital em transmissão de 6 horas de duração pela net/rádio "Quest ce que ca change" (Dê Uma Chance à Mudança),ecologistas, trabalhadores culturais e de redes sociais para trocarem idéias e ativarem a nova classe trans-Européia.

Neste verão lançou sua companhia Controverse, que está produzindo vídeos por toda a Europa. Em outubro fez projeções piratas subversivas em Bucareste em telões para outdoor em branco. Entre Fevereiro e Abril entrevistou 40 pessoas que estão desenhando o futuro da internet. Em julho, fez um programa de rádio na rua chamado "La Chambre à Air" in Paris."
http://www.lacontroverse.eu/

Paulo Hartmann (guitarra preparada e eletronicos)

Artista multimídia, pesquisador independente,um dos idealizadores do » Mobilefest« - Festival Internacional de Arte e Criatividade Mobile.
No início da década de 90 profissionalizou-se como designer multimídia em internet, e-learning, design instrucional, sound designing e projetos
de cross-media.

Como Músico, se interessa pelo improviso livre e pela expansão da palheta sonora que a guitarra preparada pode oferecer. Fundou nos anos 90 o coletivo Padiciço que reunia artistas multidisciplinares com ênfase na criação de composições musicais acompanhadas por projeções e performances.

Desde 2004 representa o »Memefest«, Festival Internacional de Comunicação Radical, originado na Eslovênia, que discute os conceitos e a influência da produção da mídia de massa e suas conseqüências.

Atualmente faz parte de um grupo de profissionais de mídia, publicidade e arte-tecnologia que desenvolve vários projetos para fomentar e discutir o impacto das novas tecnologias em nossa sociedade e cultura.
http://www.paulohartmann.net/ph
http://www.myspace.com/paulohartmann

Júlio Oliveira (guitarra)

Guitarrista formado pela Unicamp, compõe trilhas sonoras para teatro.
http://www.myspace.com/olhocaligari

Juli Manzi (poesia)

Doutorando em Artes pela Unicamp, desenvolve pesquisa sobre poesia e tecnologias eletrônicas.
http://www.myspace.com/olhocaligari

Marcel Rocha (guitarra)

Doutorando em Música pela Unicamp, desenvolve pesquisa sobre performance musical e novas tecnologias, tendo a guitarra como suporte. Giuliano Tosin: Doutorando em Artes pela Unicamp, desenvolve pesquisa sobre poesia e tecnologias eletrônicas.
www.myspace.com/olhocaligari

Lucio Agra (poesia e bateria eletronica)

Performer, poeta, professor. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, professor do Mestrado em Design do Centro Universitário Senac, onde também ministra cursos de pós lato sensu. Professor da Graduação em Comunicação e Artes do Corpo, na PUC-SP, especialidade em performance. Tem feito apresentações no Brasil e no exterior, e publicado poemas em várias revistas online. Autor de História da Arte do século XX – Idéias e movimentos (Ed. Anhembi-Morumbi, 2006).
http://www.myspace.com/lucioagra

Célio Barros (baixo acústico)

Baixo acústico, baixo elétrico, sintetizador analógico, violão baixo e baixo preparado. Astrólogo, músico e técnico de estúdio. Trabalha na música com a criação espontânea coletiva, herdada da escola jazzística em suas várias linguágens e estruturas, assim como as da música medieval. Criou o selo PMC (Produção de Música Contemporânea) e um studio, nos quais já produziu diversos CD´s de seus trabalhos de improvisação livre coletiva, solos, assim como suas composições e trilhas. Tem como ferramenta musical de trabalho o contrabaixo acústico, baixo elétrico, contrabaixo vertical, sintetizador analógico, piano, viola da gamba e processadores eletrônicos, aplicados à ele em tempo real.
http://www.celiobarros.com.br/pmc/pmc.html

171008
simpoesia 2008 - Casa das Rosas

foto: Sheila Maués

http://br.geocities.com/simpoesia/index.html

050908
Fogo do Esquecimento - Eduardo Verderame - Casa das Caldeiras

jamila maia - vocais
maurício verderame - contrabaixo elétrico, vocais
paulohartmann - guitarra preparada, e guitarra sitar

290808
Encuentro Internacional de Poesía Experimental “Amanda Berenguer”

28 al 31 de agosto de 11 a 19 hs.
Centro MEC -San José 1116- Montevideo, URUGUAY

Curaduría : Clemente Padín

Artistas Extranjeros Invitados : Fabio Doctorovich y Ladislao Pablo Györi (Argentina); Catherine Mehrl Bennett y John M. Bennett (Estados Unidos); Julien Blaine (Francia); J. M. Calleja y Alberto Caballero (España); Felipe Cusem y Martín Gubbins (Chile); Wilton Acevedo, Fernanda V. Nardi, Lucio Agra, Paulo Hartmann, Jorge Luiz Antonio y Roberto Keppler (Brasil) y César Espinosa (México).

Art istas Uruguayos : Javier Díaz, Gustavo Wojciechowski, Fernando Goicochea, Laura Alonso, Diego Nessi, Andrea Carvalho, Melisa Machado, Laura Moreno, Pablo Trochon, Eduardo Roland, Diego Focacio, Ernesto Rizzo, Andrés Toro, Luis Bravo, Berta Pereira, Alejandro Tuana, Elisa Reggiardo, Guillermo Baltar, Leonardo de Mello, Marco Gorgoroso, Fernando Foglino, Olga Leiva, Rosario Lázaro, Magdalena Gurméndez, Juan Angel Italiano, Javier Bassi, Gerardo Podhajny y Santiago Tavella

Viernes 29, Agosto
19:20 – 19:40 hs. Performance "(Demo)lición" por Lucio Agra y Paulo Hartmann (Brasil)

110808

Trickhouse vol. 2 is on-line: http://www.trickhouse.org

Please join us for the Trickhouse launch event at the Bowery Poetry Club, NYC on August 30th from 4:00–6:00pm.
There will be readings, performances and a video pinata. If you are in the area, please come!

In this issue:

visual artist: Gisela Insuaste
writers: Akilah Oliver, Kristen Nelson, Brenda Coultas
guest curator: David Banash with William Davies King
sound: Paulo Hartmann with Orchestra Descarrego
video: Ed Bowes - "Against the Slope of Social Speech"
correspondent: Robert Anasi
interview: Elwood Beach with George Hildrew
experiment: David Lowe

Trickhouse is an on-line curatorial project, and new issues are released quarterly. Please pass this link on to anyone you think would enjoy it.

Thanks!
Noah Saterstrom, Trickhouse Curator

080708

terça-feira, 8 de julho

20h. projeções de vídeo por mari rizzo; hora feliz.
21h. música eletroacústica (diversos compositores: alves vieira, lenzi, holmes, herraiz, ...).
22h. show de paulo hartmann (streaming de vídeo: leonardo gonzalez)

entrada é gratuita.

rua januário miráglia, 43, vila nova conceição - são paulo. próximo ao t.g.i. frydays entre a juscelino & a santo amaro.
telefone: +55 (11) 3578-6390

www.myspace.com/ibrasotope

260408-270408

Na ocasião da Virada Cultural, o Improfest apresenta ao público sua segunda edição, com a participação de atrações internacionais que são referências neste tipo de música, como Hans Koch, Rob Mazurek e Bernhard Gal, em 5 horas ininterruptas de improvisação no Teatro X, acrescentando uma opção “diferente” a quem vai varar a madrugada atrás de bons shows.

O Festival
O Improfest é o primeiro festival internacional de música improvisada realizado no Brasil, e tem como principal finalidade fomentar o intercâmbio entre artistas, e apresentar ao público este gênero musical, que em si próprio, possui convergências de diversas musicalidades, provenientes de outros tantos gêneros.

O Festival teve sua origem em 2007, com a realização do I Encontro de Música Improvisada: Promovendo Diálogos, na UNICAMP. A iniciativa pretende promover encontros periódicos entre praticantes internacionais da música improvisada que nunca ou pouco se apresentaram no Brasil, e apresentar ao público brasileiro grupos e músicos nacionais que atuam nessa vertente musical, explorando também os diálogos que a música improvisada estabelece com outras manifestações como a poesia, as artes plásticas, videoarte, arte digital, e outros.

Música Improvisada
Dentre as múltiplas facetas musicais do panorama atual, um gênero/atitude oriundo, por um lado, das correntes vanguardistas experimentais da música erudita do século XX e, por outro, do alcance e forte influência que o jazz exerceu sobre instrumentistas e compositores, agrega em seu des-território um número cada vez maior de adeptos, apaixonados diletantes, criadores, compositores e espectadores. A Música improvisada, com sua busca pela espontaneidade no gesto do artista e no uso inusitado de instrumentos, vem ganhando espaço, havendo um
crescente número de festivais tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, investindo e divulgando essa idéia e consagrando músicos como a contrabaixista francesa Jöelle Leandre, o violinista português Carlos Zíngaro, o baterista holandês Han Bennink, o saxofonista inglês Evan Parker, a pianista norte americana Marilyn Crispell, o percussionista inglês Eddie Prévost entre outros.
O Brasil, entretanto, ainda carece de investimentos nessa vertente, e o que tem ocorrido são shows pontuais e espaçados, merecendo, nesse momento, um evento maior que concentre e congregue expoentes, iniciantes e apreciadores da arte de improvisar.

Programação
Os artistas convidados para o Improfest 2 irão alternar-se em 5 horas
ininterruptas de improvisação. As principais atrações são: Hans Koch (CHE), Rob Mazurek (EUA), Bernhard Gal (AUT), Antonio “Panda” Gianfratti, Thomas Rohrer, Miguel Barella, Maurício Takara, Paulo Hartmann, Grupo Sônax, Marco Scarassatti, Marcelo Bomfim e Nelson Pinton, Célio Barros, Coletivo Olho Caligari, Júlio Oliveira, Juli Manzi, Marcel Rocha, Denis Koishi e Marco Scarassatti, Lucio Agra e Vivian Caccuri.

Organização:
Juli Manzi, Marco Scarassatti, Paulo Hartmann e Thomas Roher

Serviço:
Improfest 2: Música Improvisada na Virada Cultural
Dia 26/04, da meia-noite às 5 horas da manhã
Local: TEATRO X (Rua Rui Barbosa, 399 - Bela Vista) Fone: 3283 2780
Ingressos: R$ 5

info(-at-)improfest.org
5511 9453 1314

Apoio e divulgação:
Intercultural

100408
CAFÉ FILOSÓFICO - PARQUE TRIANON, 13:00HS
LANÇAMENTO DO PROJETO DONT PANIC I'M ISLAMIC

080408
LANÇAMENTO DO CATÁLOGO TRIPÉ 2007
SESC POMPÉIA 8 DE ABRIL, 20:00HS

Alguém deveria escrever sobre a relação entre acaso e desmemoria. Certamente alguém já o fez. Mas a obra de Paulo Hartmann é certamente uma das mais singulares construções em torno dessa articulação. A desmemoria aqui não é fruto do abandono de um evento importante do passado, antes uma espécie de contestação da função mnemônica que a música parece tanto valorizar. Esta que é responsável, na maioria das vezes, pela repetição de padrões e clichês, fórmulas e gêneros, formatos fixos e estruturas imutáveis. Essa obsessão mnemônica geralmente se coaduna perfeitamente com a ignorância “letrada” que governam muitos músicos, tecnicamente audazes e intelectualmente decepcionantes.

Fugindo a esta padronização e colocando-se definitivamente ao lado dos que realmente levaram adiante o legado do aleatorismo de Cage, os músicos do improviso livre – gênero que só por imposição identificatória pode ser assim nomeado – empurram os limites da música a extremos semelhantes aos arquitetos desconstrutivistas que quebraram o tabu da casa como abrigo. Paulo Hartmann fez de sua prática musical a busca desse caminho infinito. Não é possível para ele que a música possa acabar, não é possível a existência de um não-som. O silêncio é sempre ruidoso, o incômodo é a impossibilidade de perceber a música.

Compositores como Paulo fazer o caminho mais difícil: compõem no momento da execução, são artífices do tempo presente, decididamente dependentes de algum registro que, entretanto, como na arte da performance, constitui-se como tentativa de apreensão de um instante único. Sem esta deriva constante, nenhuma música poderia existir. Ou alguém imagina outro modo de criar música além de faze-la soar?

Lucio Agra

180308
PROJETOS ANTIGOS, FINALMENTE DIGITALIZADOS
OLD STUFF, AT LAST DIGITALISED

Angico -1992

Padiciço Plastic Tales - 1994

010208
MOVING FOREST | STREAM - TRANSMEDIALE.08

Between the Reichstag and the siegessaeule lays the tiergarten,What’s there in the fog?
Moving towards the center, the insurgents made it all the way to the castle with pitchforks and lighted torches in their hands, only to relent and make peace with the lords of the manor? Not this time…It´s time to join the ring of streams on a winter´s day in berlin. Bring in the sounds of rumblings, disruption, upheaval, turbulence, turmoil and convulsion.

MOVING FOREST, presented by AKA THE CASTLE at Transmediale08, is a 12 hour 5 act sonic performance which maps an imaginary Castle Central and camouflage forest revolt onto Haus der Kulturen der Welt (HKW) and the surrounding Tiergarten thickets and monuments.

MOVING FOREST is scheduled for 11:00 to 23:00 on February 1, 2008. For its insurgency act (scheduled for 19:00 t0 22:00) , BACKYARD RADIO http://backyardradio.de in association with AKA THE CASLE invites all net streamcasters to join the multi-channel sonic uproar by sending in net streams.

The moving forest - its standing, its moving is floating towards the center of empty wireless power. Conspire with your radio station, sound studio, toy shop, sample archive, live improvisation, mouth poetry, boombox collection. You´ll be streamed, televised, wiretapped, remixed, multiplexed, oversampled, frequency modulated and broadcasted.

Each network sound stream gets on air for 20 minutes slot and mixed into the ensemble stream and microradio broadcast SIGN UP for your time slot at http://www.movingforest.net/

Conceived by Shu Lea Cheang and Martin Howse

Para essa performace foi feita a composição:
"for- arrest",
que participou do set de streaming.

Pode ser ouvida em:
http://www.paulohartmann.net/ph/for-arrest.mp3

060108
LUCIO AGRA + PAULOHARTMANN

Sessão de improvisação livre

Estudio Livre
http://www.estudiolivre.org/el-gallery_view.php?arquivoId=5609

Lucio Agra: bateria acustica e eletronica/sampler
Paulo Hartmann: guitarra, teclados

161207
MIL971 | performance sonora

O projeto MIL971 é o nome do encontro de mais de 30 artistas que se juntaram para gerir uma semana de experiências no estúdio dos fotógrafos Marcos e Thelma Vilas Boas, na Vila Madalena, entre os dias 7 e 14 de dezembro. O evento envolve exposição de pintura, out-door, fotografia, festival de performance, performance sonora, vídeo- arte e conversas públicas. Todas as atividades são abertas ao público.

O projeto MIL971 surge da vontade de agregar a uma exposição já planejada entre Túlio Tavares, Marcos Vilas Boas e Eduardo Verderame, todos nascidos em 1971, uma semana de experimentação. O núcleo inicial chamou alguns amigos de uma rede que desenvolve seu trabalho em lugares variados como nas ruas, centros culturais, ateliês, galerias, revistas … São pessoas que estiveram em eventos como o Corpó, Encontro ACMSTC e Bienal de Havana na Ocupação Prestes Maia, EIA- Experiência Imersiva Ambiental, Reverberações, etc. O projeto MIL971 funcionará como um laboratório e esta diversidade confere ao projeto MIL971 tanto um encontro de linguagens como um espaço para reflexão das ações produzidas anteriormente por essa rede.

Exposição

Túlio Tavares> Eduardo Verderame> Marcos Vilas Boas> Thelma Vilas Boas> Mariana Cavalcante> Antonio Brasiliano

Toró Imersivo Em tempos de aquecimento global o EIA convida os seres performáticos a compartilhar suas sonoridades e incorporar a pajelança. Situação performática coletiva.

Se chover é Arte

EIA lá!

Performance

Flávia Sammarone> Luciana Costa> Christiana Moraes> Fafi Prado> Cristiane Arenas> Fabiane Mitisue> Mariana Cavalcante> Floriana Breyer> Yili Rosas> Gisella Hiche> Peetssa> Bruno Sipavicius> Jardineiro André Feliciano> Milena Durante> Mariana Marcassa> Biba Rigo> Rodrigo Araújo> Ana Paula Fraga> Felipe Brait

Performance Sonora

Alexandre Rüger> Paulo Hartmann> Banda Mr HendrikVídeo Arte

Fabiane Borges> Flavia Vivacqua> Ricardo Ramalho> Menossão> Eduardo Verderame> Rafael Adaime> Bijari> Túlio Tavares> Rodrigo Barbosa> Deborah Engel> Isaumir Nascimento> Bruno Bernardi> Marieta Ferber> Esqueleto Coletivo

veja mais aqui:
http://mil971.wordpress.com/

071107
I ENCONTRO DE MÚSICA IMPROVISADA - UNICAMP
PROMOVENDO DIÁLOGOS

Dia 07/11 (quarta-feira)

14:00h. Sessão de vídeos
“ STEP ACROSS THE BORDER”, Nicolas Humbert e Werner Penzel
Fred Frith and Friends
2003, 90 min

16:30h. Painel “Música improvisada e guitarra” com Julio Oliveira, Marcel Rocha e Paulo Hartmann

19:30h. Performance – Orchestra Descarrego
Denis Koishi – baixo
Giuliano Tosin – voz
Julio Oliveira – guitarra
Lucio Agra – bateria eletrônica e voz
Marcel Rocha – guitarra
Paulo Hartmann – guitarra
Participação especial: Loop B – percussão de sucata

20:30h. Conversa com os improvisadores – Orchestra Descarrego

veja mais aqui:
http://www.improfest.org/

161007
TRIPÉ | OBJETOS SONOROS

artes plásticas e visuais / exposições

TRIPÉ | OBJETOS SONOROS

Exposição que estimula a produção contemporânea na área de artes plásticas, com os artistas convidados: Felipe Julian, Paulo Hartmann e Paulo Nenflidio. Hall do Teatro. Grátis.

De 16/10 a 25/11. Terça a sábado, 10h às 20h. Domingo e feriado, 10h às 17h.
SESC Pompéia

170807
FILE / HIPERSONICA
(de)mo(li)tion (Stocastic Electronic Poetry and Music)

(de)mo(li)tion is a performance that connects three different languages: music, poetry and video. The interest is to produce a real-time event based on the potentialities of performance art. Live musical instruments will interact with a Live images show prepared using suggestions dictated by poetry texts. There will be also a visual and audio material collected from the Internet, using procedures of chance. For example, Lucio Agra's poem "essa mulher..." uses the procedure of chance combination for the result. This work is based on the concept of improvised music and, in particular, real time loop generation. It illustrates the actual bridge between the past and the present, low and high-tech. Ordinary objects such as spoons, knives, brushes and alike used as compositional elements to creating these loops, show objects of daily life, used in surprising ways. All in the same spirit, the experiments of VJ Palm will enter in a free dialogue with Agra's and Hartmann's poetry/music.. The performance will also aggregate a new approach to the concept of "spoken words". In this sense, (de)mo(li)tion proposes and idea of "expanded" performance, connecting live art, live music and live images in real time.

Lucio Agra
Poet, performer, and academic professor (PUC-SP, SENAC). PhD in Communication and Semiotics(PUC-SP), lives and works in São Paulo. His work on poetry has about 30 years including paper and electronics. His experiments use a great variety of low tech software, share and freeware.

Paulo Hartmann
Engaged in researching "prepared electric guitar" and creation of soundscapes, generating real time loops, presented in various festivals like Festival de la Imagen, File Hipersonica, and others. Since 2004, he's represented Memefest, which discusses the concepts and infl uence of the mass media production. He is one of the organizers of Mobilefest.

Ricardo Palmieri
(vj palm) architect, multimedia producer and researcher. Since 1998 researching interactive ambients in digital media. His artistic work has begun with prof. Renato Cohen in the group Midia Ka.

130807
I JORNADA BRASILEIRA DE CINEMA SILENCIOSO

EXPIAÇÃO / DIE SÜHNE

Alemanha, 1917, 35mm, branco e preto com tingimento, 67 min.

Direção: Emerich Hanus. Com Martha Novelly (Martha), Kurt Vespermann (Ludwig), Olga Engl (senhora von Lass, mãe de Ludwig), Lore Rückert (Sibylle), Max Ruhbeck (conde von Blaten).

Martha e Ludwig conhecem-se desde a infância e no verão, como de costume, a jovem passa algumas semanas na fazenda em que o rapaz mora com a mãe. O amor nasce entre eles. Mas, num acidente que Martha não consegue evitar, Ludwig fica cego. Martha torna-se escultura reconhecida. Quando a mãe de Ludwig morre, Martha muda-se para a fazenda de Ludwig, onde abre um ateliê. Após várias tentativas, Martha encontra um médico que vê possibilidades de curar Ludwig. Este, no entanto, começa a flertar com a dançarina Sibylle durante as sessões de pose que faz para Martha. Após passar a operação, Ludwig volta a enxergar. Martha, porém, não é mais tão bela como era em sua memória. Ele cai nas malhas de Sybille, amante do conde von Blaten, que apenas quer se divertir com o rapaz. Ao se dar conta disso, e ao perceber a dedicação e o carinho de Martha, Ludwig volta para o amor de sua infância.

MARCO SCARASSATTI: compositor formado pela Unicamp, desenvolve a pesquisa de criação de esculturas e ambientes sonoros. Dirige filmes e vídeos, além de atuar como compositor de trilhas sonoras para audiovisuais, teatro e dança. Dedica-se à música improvisada (coletivos Sonax e Olhocaligari) e atualmente pesquisa a construção poética do espaço sonoro a partir das imagens alquímicas do jesuíta Athanasius Kircher. É professor da Faculdade Casper Líbero, em São Paulo.

NELSON PINTON: pianista e compositor formado pela Unicamp, desenvolve intenso trabalho em improvisação (grupo Sonax), música eletrônica/eletroacústica, trilhas sonoras para filmes e documentários. Participou em 2003 do Festival Syntèse IMEB em Bourges, na França. Em 2004, ganhou o prêmio Rumos Itaú Cultural na categoria áudio-ficções e dirige o estúdio Vitrola Digital.

PAULO HARTMANN: músico que explora as potencialidades da guitarra preparada, tem sua principal atuação no improviso livre e na criação de paisagens sonoras através da geração de loops em tempo real. Já realizou apresentações de tele-performance em galerias de Berlim. Recentemente apresentou-se em festivais na Colômbia e na França.

290707

paulohartmann e lucio agra epoetry2007

fotos da olido - exposição vai você! artistas e público fazendo arte
veja mais aqui:
http://linhaimaginaria.fotopages.com/?entry=1172647

230607

orquestra descarrego 23.06
Sabado 23/06

Mobile Livros (Metro Liberdade)
Praça Carlos Gomes, 117
Liberdade - SP
Fone: (11) 3242-6321

070607
Jam Session 07.Jun.2007

290507

Abertura do I Colóquio Internacional de Ciberliteratura Auditório Tuqinha Pucsp

Lucio Agra - spoken words, eleteronic percussion
paulohartmann - eletric prepared guitar, loops

250507
Duo de improvisação com Pascal Marzan, Paris

Pascal Marzan - acoustic prepared guitar, nylon
paulohartmann - electric prepared guitar, steel

200507
Epoetry 2007 - Le Divan du Monde, Paris

Participação com Lucio Agra na abertura do Epoetry 2007.

http://lucdall.free.fr/epoetry2007/1_divan_du_monde/lucio_agra_paulo_hartmann.mov

Lucio Agra - spoken words, eleteronic percussion
paulohartmann - eletric prepared guitar, steel

merci! Luc Dall'Armellina

120507
Aos 44 do segundo tempo minha participação na exposição "vai você!" foi confirmada. Foram 3 horas de improvisação
Ponto alto: improvisação para 2 guitarras e ventiladores com o super presença de Tico e Ana Clara
Valeu Edu! A exposicao fica aberta até 22 de julho com a interpretação grafica da improvisação feita pelos visitantes e trechos
gravados disponíveis para apreciação, ou não...

280307
Recebi recentemente de eSTEB@n de Colômbia um cópia de um video em minha
apresentação em Manizales:

230207
Eddie Prevost Free Improvisation Workshop. London, UK.

Eddie Prevost - Percussion
Jennifer Allum - Violin
Marcello Maggi - Electric Bass and Effects
Atsuko Kamura - Vocals
Rod Taylor - Clarinet
Jerry - Clarinet
Giancarlo - Trombone
paulohartmann - Prepared guitar

070207

IMPROLIVRE - Um encontro catalisador aglutinante de improvisadores.

O IMPROLIVRE é um grupo de músicos cujo objetivo, ao se organizar, é divulgar e difundir o improviso livre através de sessões em vários espaços de cultura que se disponham a abrir portas para este desafio. A duração de cada sessão é de até 2h, mas pode depender de acordo com a vontade dos improvisadores e as possibilidades que o espaço oferece. Os músicos que participam variam a cada sessão (o grupo inteiro conta com mais de dez músicos) e não existe repertório prévio - é tudo feito na hora e não há nada combinado antes, a não ser a proposta inicial: a expressão livre e a interação sem amarras entre os improvisadores.

Nesta quarta, dia 07/02/07, às 21horas, no Espaço Cultural Cidadão do Mundo